bleyblade (el juego de poder)

Beyblade (ベイブレード, Beiburēdo^?) es un tipo de trompo desarrollado y fabricado por Takara que comienza en 1999.
La introducción del juguete en Japón correspondió con la difusión de una serie de la televisión del anime del mismo nombre. En 2002, Hasbro comenzó a vender los juguetes de Beyblade internacionalmente (bajo licencia de Takara Tommy) junto con los países coordinados por el comienzo de la serie de TV. La línea de juguetes de Beyblade pasó a ser una de las líneas más populares de juguetes del mundo a partir de 2000-2005 y en 2005 100 millones de unidades habían sido vendidas en todo el mundo. Estos juguetes son famosos en América, Asia y Europa.
En las reglas básicas del juego, se compite normalmente por dos jugadores (aunque también suelen participar en grupos). Cada uno lanza su Beyblade sobre un plato de forma cóncava, y el objetivo para ganar el juego es derribar al rival (la peonza contraria) fuera de éste espacio que se compite.
Beyblade (ベイブレード) es un anime y manga que trata de peonzas. Algunas de estas peonzas contienen Bestias Bit, o espíritus legendarios milenarios el que los ayudan a ganar en los combates.
El manga y el anime fueron creados por Takao Aoki, un mangaka que al ver que el manga resultó un éxito hizo tres temporadas de este. El manga se serializó en la revista piso 12, de la editorial Shōgakukan.
Actualmente en México el manga es distribuido por la Editorial Vid.

[editar] Personajes

Artículo principal: Personajes de Beyblade

 

• Tyson Granger (Takao Kinomiya): Es un adolescente y protagonista principal del ánime. Vive con su abuelo debido a que su padre es arqueólogo y viaja por todo el mundo. A su abuelo le encantaría que su nieto fuera un gran espadachín, pero las metas de Takao son otras. Tiene un hermano mayor llamado Hitoshi, el cual aparece en la tercera temporada. Es proclamado el mejor bey-luchador de Japón. Su bestia bit es Dragoon

• Kai Hiwatari: El más callado y el más fuerte de los BladeBreakers. Odia particularmente a Takao; ya sea por mutua antipatía o porque tienen personalidades muy opuestas. Líder de los Shell Killers/Blade Sharks y también es líder de los BladeBreakers (y no Takao) y temporalmente un miembro de los Demolition Boys. Su Bestia Bit es Dranzer (Suzaku en la versión original).

• Rei Kon (Ray Kon): Es un joven proveniente de China, es un gran beyluchador que huyó de su pueblo y abandonó a su equipo original, los White Tigers. Al igual que Kai, tiene gran fuerza y determinación. Su Bestia Bit es Driger (Byakko en la versión original).

• Max Mizuhara (Max Tate): Es el más entusiasta del equipo. Hijo de una Científica y un investigador. Es estadounidense, pero su padre es japonés. Su madre trabaja en EE.UU, y su padre maneja una tienda de beyblades. Su Bestia Bit es Draciel (Genbu en la versión original).

• Manabu Saien o Kyojyu (Kenny o Jefe): Es uno de los amigos de Takao. Recauda información y estadísticas de las batallas. Tiene una Bestia Bit adentro de su laptop, Dizzy, la cual no existe en la versión original. En G-Revolution tuvo un Beyblade, su nombre era Hopper.

• Daichi Sumeragi: Es una versión homóloga de Takao. Aparece hasta la tercera temporada (G-Revolution). Huérfano de padre, ya que este murió tratando de salvar a sus compañeros de un derrumbe. En su lecho de muerte le pidió a Daichi ser el mejor y le heredó un beyblade. Ahora lucha con Takao para cumplir la voluntad de su padre. Posee una gran fuerza inhumana. Aparece en la película y luego en G-Revolution. Su Bestia Bit es Strata Dragoon (Gaia Dragoon en la versión original).

• Hiromi Tachibana (Hilary): Aparece en V-Force, pero no existe en el manga. Es una compañera de Takao de la escuela, hasta que descubre que él y sus amigos son beyluchadores, y los empieza a acompañar. No es beyluchadora pero a veces se interesa en ayudar a los Blade Breakers.
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La historia de BeyBlade gira en torno a los BladeBreakers, en su mayoría interesados en ganar el Campeonato Mundial de Beyblade. Tyson inicia su carrera de Beyblader en el torneo regional de su ciudad patrocinado por la BBA en la esperanza de ser el mejor Beyblader en Japón. Tyson se encuentra en la Semifinal con Ray Kon, y después de derrotarlo, se enfrenta a Kai Hiwatari, que eventualmente se convertirá en su rival más grande y eterno. Tyson y Kai entablan una batalla para saber quien seria el campeón regional. Cuando Tyson derrota a Kai, se revela que Tyson, Kai, Ray y Max se unirían en equipo para representar a Japón en el Campeonato Mundial de Beyblade. Este equipo es nombrado por Tyson: Los BladeBreakers.
Tyson y sus amigos toman rumbo hacia China, para el Torneo Asiático, ahí se encuentran con los White Tigers X (Antiguo equipo de Ray). Se ve que el antiguo equipo de Ray guarda rencor contra él por abandonarlos, pero hacia el final del torneo chino, Ray y sus ex-compañeros se vuelven aliados.
Después de esto, Tyson y sus amigos se dirigen a los EE.UU. para combatir a los All Starz, quienes son entrenados por la madre de Max. Después de ganar el torneo de EE.UU., el equipo se va a Europa, con el fin de llegar a Rusia para inscribirse en el Campeonato Mundial. En Europa, los BladeBreakers se encuentran con un muchacho misterioso llamado Oliver, considerado uno de los 4 mejores jugadores de Beyblade de Europa. Tyson lo desafía y empata en una Beybatalla con él. Oliver le avisa que vaya a ver a Enrique, el actual Campeón de Europa. Cuando los BladeBreakers van a buscar a Enrique, Tyson lo desafía y pierde. En una revancha, Tyson gana su segundo encuentro. Enrique les menciona que aún no han ganado del todo, porque le falta a Tyson derrotar al Beyblader que Enrique considera el mejor: Robert. Antes de irse a Rusia, los BladeBreakers desafían a los 4 mejores de Europa (Oliver, Enrique, Jhonny y su líder Robert) a una Beybatalla en el Estadio Olímpico, donde resultan victoriosos.

spiderman vs venom

Fue casi por casualidad...

Hoy en día resulta imposible concebir el cómic de superhéroes sin Spider-Man. Por eso sus orígenes resultan todavía más asombrosos, si cabe, de lo que realmente fueron. Y es que, a poco que las circunstancias hubieran sido diferentes, el trepamuros jamás habría visto la luz. Corría 1962. Apenas habían pasado unos meses de la publicación de The Fantastic Four 1. Estaba claro que los superhéroes volvían a funcionar, como lo habían hecho dos décadas atrás. Lejos de cualquier propósito calculado, Stan Lee y Jack Kirby seguían produciendo los nuevos personajes que el editor Martin Goodman les demandaba. El horno no estaba para bollos, razón por la que los nuevos héroes surgían de la prueba y el error. Ejemplo: en Amazing Adult Fantasy 14, número anterior al de la primera aparición de Spider-Man, debutaba Tad Carter, un mutante –el primero de Marvel, por cierto- cuya personalidad bien podría recordar a la del tímido y apocado Peter Parker. Aunque en la última viñeta se prometía el regreso de Tad en el siguiente número, éste jamás volvería. Ejemplo 2: en Journey into Mistery 73 aparecía Robert Carter (nada que ver con Tad, aunque el parecido fonético entre el apellido Carter y Parker sí que resulta evidente), un científico que, accidentalmente, introducía una araña en una cámara atómica.

El bicho salía de allí bastante crecidito, con unos poderes similares a los de nuestro Hombre Araña. Relatos como éste componían el día a día de la Marvel que estaba naciendo en aquellos años: monstruos radiactivos, seres mutantes y extraterrestres cabezones herederos de los grandes animalitos que hacían la delicia de los aficionados al cine de ciencia ficción, heroicos científicos que encontraban la solución a las grandes catástrofes y finales con moralina: cuidado con la ciencia: sed buenos, niños: no lo hagáis en casa.

Y en esto que llega Spider-Man. Amazing Fantasy 15, con fecha de agosto de 1962, caso de que haya por ahí algún despistado que desconozca un dato en todo caso inexcusable. Once apretadas páginas de origen destinadas desde el principio al olvido. Al fin y al cabo, era el último número de la colección. Al fin y al cabo, Martin Goodman dixit, a nadie le gustan las arañas.

Pero es que la araña era una excusa. Seguro que a Stan Lee no le gustaban tampoco. Lo que le gustaba a The Man era The Spider, un personaje pulp más conocido por haber inspirado la creación de Peter Parker que por cualquier otra cosa. Luego estaba el empeño en publicar algo medianamente presentable que se diferenciara de los supertipos cuadriculados de National Periodicals, casa de Superman. No era concebible que el héroe fuera un adolescente. Era obvio que a Lee le repateaba la idea del sidekick. Por eso mataría meses después a Bucky Barnes y por eso le colocaría una MAN muy grande al nombre de un personaje de dieciséis tiernos añitos. Y por eso conseguiría la atención del público teen, porque ellos también querían ser así de MAN y así de grandes, porque ellos, la gran mayoría de ellos, también eran despreciados por sus Flash Thompson de turno, rechazados por la Liz Allan que tocara ese día y sobreprotegidos por sus madres, tías o abuelas.

La cantidad de detalles que contiene la primera aventura de Spider-Man resulta tan apabullante que cualquiera podría pensar en un plan hábilmente orquestado por Lee y Ditko. La lógica viene a negar tal posibilidad para dejar claro que, si bien Lee y sus dibujantes improvisaban cada dos por tres, su creatividad atravesaba un estado de gracia que tal vez nunca haya tenido autor posterior o anterior. En el caso concreto de Spider-Man, el relato cumplía con creces la estructura de cuento moralista: el joven que adquiere asombrosos poderes y aprende a utilizarlos por las malas, ya que el poder tiene el precio de la responsabilidad, y la responsabilidad llega con la muerte del tío Ben. Porque, no hay que olvidarlo, la serie se mueve, tiene sus grandes momentos dramáticos e incluso se reitera sobre sí misma mediante la muerte y la culpa subsiguiente. Pero no eran esos los únicos elementos de interés que se mantendrían inamovibles en la trayectoria del personaje: allí estaban ya los lanzarredes, los poderes perfectamente definidos y el traje, soberbio traje, que nunca fue un uniforme de superhéroe, sino un pijama para salir en la tele que acabaría por cumplir una función para la que no había sido pensado por Parker, lo que desvela de nuevo el interés de Lee por alejarse del prototipo Superman.

Que fuera Steve Ditko y no Jack Kirby el dibujante regular de Amazing Fantasy (los anteriores números también eran suyos) responde también a otra bendita casualidad. En un extenso artículo reproducido en esta misma revista, Ditko ya dijo todo lo que tenía que decir sobre la implicación de Jack Kirby en la creación del trepamuros. La mera lógica viene a corroborar sus palabras, ya que el diseño tanto del personaje como del traje responde al más puro estilo Ditko. Su Spider-Man es desgarbado, inhumano y muy alejado del típico arquetipo empleado por Kirby. Tal vez el detalle que mejor demuestre la autoría de Ditko sea esa máscara completa –ningún personaje de Kirby la lleva-, esos ojos inhumanos y esa figura delgada. Por no hablar de su Peter Parker: un verdadero alfeñique, detalle mejorado con las gafas redondas y la ropa de chico demasiado formal. El contraste con los diálogos chispeantes y las situaciones del todo irrisorias, patéticas y tiernas imaginadas por Lee dieron como resultado el que quizás sea, con el Doctor Strange también dibujado por Ditko, el cómic más peculiar de los primeros años de Marvel, muy alejado en estilo de la comedia romántica superheroica en que luego acabaría convirtiéndose con la llegada al título de John Romita.

Porque al Peter Parker de los primeros tiempos les salen realmente mal las cosas, a veces hasta extremos que rozan lo ridículo; este Peter Parker no liga de verdad ni a tiros (o se lleva a la más estrecha del curro, sor Betty Brant); no tiene amigos ni relaciones sociales y además debe hacerse cargo de una casa y una tía, enternecedora tía, cuyos cuidados acaban por resultar excesivos. A eso debe añadir el odio irracional de J. Jonah Jameson y de buena parte de la población de Nueva York. Todo un récord de mala suerte. De verdad hay que montárselo mal para conseguir los poderes proporcionales de una araña y que te salgan así las cosas. Nada que ver con la apacible vida de unos Cuatro Fantásticos, con los que tampoco lograba llevarse bien en estos primeros tiempos: intentó unirse a ellos en el primer número (¡por el sueldo!), pero fue inmediatamente rechazado (AS 1, III 63).

Los villanos también se alejan de lo destilado en otros títulos gracias a la estética del dibujante. De nuevo, hay que quitarse el sombrero. En los primerísimos números de la serie aparecieron los que han seguido siendo a lo largo de los años los peores enemigos del trepamuros: el Camaleón (Amazing Spider-Man 1, III 62), el Buitre y el Chapucero (AS 2, V 62), el Doctor Octopus (AS 3, VII 62), el Hombre de Arena (AS 4, IX 62), el Lagarto (AS 6, XI 62), Electro (AS 9, II 64), Misterio (AS 13, VI 64) o Kraven (AS 15, VIII 64). Muchos, la mayoría de ellos, responden a características animales. En todos resulta común una estética decididamente feísta y un aspecto cercano a lo grotesco (sólo a Steve Ditko se le podría ocurrir un villano que utiliza una pecera para ocultar su cabeza). Particularmente glorioso resultaba el primer annual de la serie (1964), que reunía por primera vez a los Seis Siniestros, la elite villanesca liderada por el Doctor Octopus, quien secuestraba a una tía May que no se enteraba de nada hasta un punto por completo desternillante.

Y si los primeros números servían decididamente para la presentación de personajes, pronto surgiría una mayor complejidad en las historias acompañada por la intención de Ditko de hacer al héroe aún más urbano. El AS 10 (III 64) trajo el debut de los Forzadores y el Gran Hombre, primer villano cuya identidad secreta vendría a convertirse en uno de los grandes misterios de la strip. Un número después la muerte volvería a cernirse sobre el cómic, en este caso la de Bennet Brant, hermano descarriado de Betty, en la que fue la primera aventura con continuará (AS 11 y 12, IV-V 64). Con el AS 14 (VII 64) llegó el Duende Verde, destinado a convertirse en la nemesis definitiva del trepamuros y que, en un primer momento, tan sólo formaba parte del reparto de una enmarañada saga que también incluía la presencia del ya citado Gran Hombre (a la postre, Frederick Foswell, uno de los empleados del Daily Bugle), Lucky Lobo (un capo de la mafia) los Forzadores y del Amo del Crimen. Sobre la identidad de éste, Lee y Ditko plantearon varias posibilidades que incluían a gran parte de los secundarios de la serie. Sin embargo, el Amo del Crimen acabaría siendo Nick Lewis, un perfecto desconocido (AS 27, VIII 65), solución tomada por los autores ante la ausencia de cualquier otra explicación plausible y la lógica aplicada por Steve Ditko, quien encontraba ridículo que el rostro tras la máscara del villano perteneciera a alguno de los personajes de reparto. Tal planteamiento ya había sido aplicado con anterioridad a Electro, y tal planteamiento pretendía utilizar el dibujante, cada vez más responsable de las líneas argumentales, para resolver el misterio de la identidad secreta del Duende Verde. Desde el principio se encontró con la oposición de Lee, semilla de la ruptura final del equipo creativo de la colección.

La strip crecía en complejidad argumental y Spider-Man seguía una evolución parecida. Si en el año 1962 había sido presentado como un adolescente de instituto, el siguiente paso lógico, una vez agotado el escenario del Instituto Midtown, era dar el paso a la Universidad. En ese sentido, el AS 28 (IX 65) cerraba una etapa con un hecho tan significativo como la ceremonia de graduación de Parker. Meses después, Marvel publicaba la gran aventura clave del periplo Lee-Ditko. Se trata de El capítulo final (AS 31 a 33, XII 65 a II 66), en la que, al tiempo que Peter Parker se graduaba en la Universidad Empire State y entraba una nueva remesa de secundarios (el profesor Miles Warren, Harry Osborn y Gwen Stacy, nada menos), Spider-Man acometía su mayor reto, recuperar el antídoto que salvara la vida de su tía May, en poder del Doctor Octopus. Para la historia queda el momento en el que Spidey rememora su origen mientras es aplastado por una maquinaria de la que finalmente conseguirá zafarse. La escena, cuatro páginas de máxima tensión, justifican por sí solas la existencia del trepamuros y figuran sin duda entre las más bellas planchas jamás dibujadas.

Tras El capítulo final, la serie perdió cierto fuelle, con aventuras de menor entidad que fueron las últimas firmadas por Ditko. Las ya mencionadas discrepancias acerca de la identidad del Duende Verde vinieron a oficializar la ruptura. Spider-Man nunca volvería a ser el mismo, y sin duda aturde la posibilidad de que Ditko hubiera seguido en la serie al menos tanto tiempo como permaneció Jack Kirby en Fantastic Four. Vistos los resultados logrados en El capítulo final, o en los AS 17 y 18 (X y XI 64, otra saga memorable en la que Spidey abandonaba por primera vez sus telarañas), creo sinceramente que los mejores episodios de la historia

halo reach el mejor

Halo: Reach es un videojuego de disparos en primera persona en desarrollo exclusivamente para la consola de videojuegos Xbox 360 creado por Bungie y publicado por Microsoft Game Studios . Es el sexto videojuego de la saga Halo.
Fue anunciado por primera vez el 2009 en Spike Video Game Awards.^[1] Halo: Reach fue anunciado oficialmente el 1 de junio de 2009 ^[2] en la conferencia de prensa que ofreció Microsoft durante la Electronic Entertainment Expo o E3 durante el 2009 en donde se mostró el primer trailer del videojuego. Reach, es el último juego desarrollado por Bungie. Apartir de ahora, en el futuro, la saga Halo sera llevada acabo por la filial de Microsoft llamada 343 Industries ^[3]
Bungie ofreció un version Multijugador BETA a los que poseen Halo 3: ODST, usando los comentarios de los jugadores para reparar errores y mejorar el videojuego llegando el 3 de Mayo del 2010. ^[4] Se espera la llegada del juego Halo: Reach oficialmente el 14 de septiembre de 2010.^[5]
El juego toma en el año 2552, donde la humanidad mantiene una guerra con el Covenant. El jugador controla a Noble 6, un super soldado miembro del Equipo "Noble" durante la batalla en la colonia humana de Reach. Lo interesante de el juego es que puedes personalizar a tu SPARTAN, y poder usarlo en todos los modos de juego, incluso en campaña. Ahora tendremos a nuestra disposición muchas más cosas para personalizar a tu personaje, como cascos, armaduras, etc, que se desbloquearán ganando dinero o puntos pasando misiones de la campaña, al jugar partidas multijugador, etc., en su primer dia, halo reach recaudo 200 millones de dolares

La historia de Halo Reach comienza cuando Noble 6 (miembro mas reciente a causa de que Thom-293 muerto en la batalla de Sigma Octanus IV. Declarado KIA en septiembre de 2552 [Muerto en acción por sus siglas en Ingles]y exmiembro del equipo noble es remplazado por noble seis.Éste se reune con el equipo Noble, conformado por: -Carter: Noble Uno. Lider del equipo Noble. -Kat: Noble Dos. Experta en la tecnologia y entregada a la batalla, tanto que perdio su brazo en combate. -Jun: Noble Tres. Francotirador del grupo. -Emile: Noble Cuatro. Un poco rudo, experto en explosivos. -Jorge: Noble Cinco. Experto en el combate y armas pesadas, sensible y unico Spartan-II del equipo.
El equipo Noble es llamado por el coronel Holland, diciendoles que una fuerza insulgente a atacado unos repetidores en Visegrad,inutilizándolos.Holland decide enviar al equipo Noble, ya que estos repetidores son de gran importancia.Al llegar, encuentran a unos nativos y le dicen que unas bestias se llevaron a su hijo. Más tarde, se encuentran con una antigua patrulla de la UNSC muerta y con simbolos de haber sido torturados. Investigando el lugar se encuentran con el hecho de que el Covenant esta en Reach. Despues de rescatar a un peloton de marines perdidos, Noble se dirige a la estación de repetidores de Visegrad. Al entrar, noble 6 registra un cadaver de un anciano, y encuentra un modulo de datos y se lo entrega a Kat. En la misma sala Jorge encuentra a una joven nativa, cuando comienza a interrogarla, varios élites entran en la sala intentando eliminar a los spartans, pero éstos son repelidos. Uno de ellos tenía el rango de Capitán General.

El equipo se dirige a la Base Sword de ONI, ya que ésta es de suma importancia y no puede caer en manos covenant. 6 y Kat activan varias torretas defensivas y vuelven a la base, donde se reúnen con el demás equipo Noble, para asegurar la base y la destrucción de una corbeta covenant. Más tarde se reúnen con la doctora Halsey (creadora del proyecto SPARTAN-II) la que les dice que lo que encontraron en Visegrad es importante para la UNSC, Kat le da un modulo de datos a Halsey despues se van.
Al anochecer, Noble 6 y Jun van a una misión de infiltracion en territorio enemigo, tras eliminar a varios covenant, se encuentras con unos nativos traficantes de armas, que les ayudan a abrise paso hacia una denominada 'zona oscura', una zona donde no se tiene ninguna informacion al respecto. Jun y 6 descubren un ejército de grandes dimensiones covenant preparándose para luchar.

kanazuki no miko

la nueva serie
Kannazuki no Miko narra la historia de dos chicas, Himeko Kurusugawa y Himemiya Chikane, de dieciséis años que sin saberlo, estaban predestinadas a defender el mundo ante una antigua amenaza, convirtiéndose en las sacerdotisas del Sol y la Luna.
Cuando ese mal despierta, estas dos chicas se verán envueltas en una aventura de amor y desengaño en la que un joven chico, llamado Oogami, destinado a ser parte del Orochi (el mal que amenaza el mundo), se revela ante esta imposición y jura defender a Himeko, de la cual está enamorado.



Dibujo y animación

El dibujo y la escritura corren a cargo de dos personas, Hitoshi Ota y Terumasa Shichinohe, que se hacen llamar Kaishaku, y que han creado varias series de manga con más o menos éxito, como son por ejemplo Kyōshirō to Towa no Sora, Kagihime Monogatari Eikyū Alice Rondo, todas ellas con un estilo muy similar y una historia también muy parecida, que hace que sea muy característica de este par de dibujantes y escritores, ambos de origen japonés.

En cuanto a la dirección de la serie, está producida por Tetsuya Yanagisawa, un director de no mucha fama que ha colaborado con los autores del anime a la hora de adaptar otros de sus trabajos a la pantalla.
La serie fue emitida por primera vez entre Octubre y Diciembre del año 2004 por la cadena japonesa NHK con la colaboración especial de Rondo Robe a la hora de supervisar la animación.

Aparte de todo esto, intenta seguir fielmente el tipo de trazos utilizados en el manga, y presenta una serie de personajes bien proporcionados que ganan mucho cuando se les hace un primer plano y por el contrario pierden bastante al verse desde una distancia más lejana, pero aún así es un estilo de dibujo muy vistoso y de buena calidad, con la utilización de colores muy vivos y unos trazos bien definidos que hacen que la forma de los personajes llame mucho la atención en comparación con el estilo de otras series.

En resumen, el dibujo y la animación de la serie son un punto a favor de la misma gracias al gran trabajo de la productora TNK y la ayuda de todos los técnicos y profesionales nombrados anteriormente.


Doblaje y banda sonora

Este anime cuenta con una banda sonora bastante abundante y bien elegida, formada por 36 canciones sin contar el opening ni el ending, y digo abundante porque hay que darse cuenta de que únicamente tiene 12 capítulos la serie.

La BSO corre a cargo de Mina Kubota, quien opta por utilizar un tipo de música lento en el que predominan los instrumentos clásicos de cuerda y viento como el violín y la flauta y sobre todo el piano, utilizado en casi todas las canciones como fondo, que ayuda a dar un carácter melancólico a las situaciones. Mina ha hecho otros trabajos en animes como Kaleido Star o Kyoshiro to Towa no Sora (serie manga escrita por los mismos autores que Kannazuki no Miko)

En cuanto al opening y al ending, las canciones son Re-sublimity y Agony respectivamente y las dos fueron escritas por Kazuya Takase e interpretadas por Kotoko, música conocida en Japón por su aportación a animes y cadenas de televisión.

La banda sonora, en general, se adapta muy bien a cada una de las situaciones de la serie, y su éxito se basa en que es muy poco repetitiva y aunque las escenas sean parecidas rara vez aparece la misma canción. Aparte, se utilizan varios tipos de música, desde el clásico piano en las escenas lentas hasta más rápida y movida como en las escenas de acción, donde suelen elegir más bien de tipo electrónico.

En cuanto al doblaje, el encargado de elegir a los actores que doblarían a los personajes, hizo un gran trabajo al elegir cuidadosamente a cada uno de ellos, ya que contrató a personas con voces muy afines con la personalidad de los personajes y muy hábiles a la hora de expresar los sentimientos de los mismos. Personalmente, los mejores doblados son Himeko (por Shitaya Noriko), que a pesar de tener una voz muy infantil expresa muy bien los estados de ánimo, Soma (por Majima Junji) que da la sensacion de ser un doblaje muy adecuado para la manera de ser del personaje y Nekoko (por Nonaka Ai) la cual fuerza una voz chillona que cualquiera diría que es la que tendría el personaje de verdad.

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Opinión personal

Bien, lo primero que hay que tener claro a la hora de ver ese anime, es lo que se quiere ver, me explico: la historia contiene robots, acción, amor y drama, pero lo que predomina ante todo es la relación entre Himeko con Soma y Chikane. Por tanto los que sean adictos a la acción y a las peleas, deben saber que ésto no es lo más importante en esta serie, si no que tan solo es una manera que tienen los personajes de mostrar sus sentimientos entre ellos.

Hablando ya del anime, Kannazuki no Miko, no es una serie corriente, si no que trata temas como el yuri, hasta hace no mucho, un tema tabú en muchas partes del mundo, lo que le da un toque muy interesante y arriesgado a la serie. Además, juega un papel importante el que la chica dude de su corazón y no sepa si está enamorada de Chikane o de Soma hasta el final, por lo que se da ahí un triángulo amoroso que da pie a muchas suposiciones e invita a los espectadores a ver el anime hasta el final.

Por lo demás, el anime transcurre en una pequeña aldea japonesa, aunque se centra en un número muy reducido de escenarios, como son la casa de Soma, la de Chikane y el mundo de los Orori, que no por eso hacen a la serie mas monótona, ya que no es a eso a lo que le han prestado más atención los autores, si no a los propios personajes, que van evolucionando a lo largo de la historia de manera que en pocos capítulos te preguntas si son los mismos que al comienzo de la misma, y eso es lo que le da a la serie un aire mas misterioso y de suspense bien conseguido por Kaishaku, los escritores del anime.

En otro orden de cosas, resaltar los flashbacks y la vida de los personajes anterior a ese momento, que aunque son escasas las indicaciones, las pocas que ocurren, pueden cambiar enormemente la forma de actuar de los personajes de un momento a otro, como es el caso de Soma con su hermano.

Por último, estaría bien fijarse en los sacrificios que hacen los personajes durante la serie, que hacen que el clima de la misma sea más profundo, al tener tal empatía entre ellos, que muchas veces anteponen los sentimientos de los demás a los suyos propios solo por el bien general o de una persona en especial.

Así que si sois de los que disfrutáis con una buena serie de suspense y de amor salpicada con algo de acción y ciencia ficción... ¡esta es la vuestra!

La historia:
Pero vamos por partes, porque todo comienza con un sueño de Himeko. Una chica que no puede hacer nada por sí sola. Es bastante torpe y tímida y hasta ahora siempre se ha refugiado en la protección de su gran amiga Makoto (Mako-chan). Es bastante pudorosa y debe apurarse en vestirse, o Mako-chan seguirá haciéndole fotografías mientras más se tarde en arreglarse e ir al Instituto.
Allí nos daremos cuenta que un grupo de chicas se pregunta dónde estará Miya-sama, la manera “noble” de dirigirse a la joven que más admiran de toda la escuela. Se trata, por supuesto de la perfecta Chikane. Ella es buena en los deportes, en los estudios, cocina espléndido y ha rechazado a mil y un pretendientes que se le han declarado, inclusive chicas.
Para variar, Himeko, esta niña torpe, junto a su amiga Makoto, correrán para llegar a tiempo a clases. La entrada del magestuoso edificio está precedida por una enorme escalera. Cuando Himeko vaya detrás de este grupo de chicas que mencioné, sufrirá un accidente y comenzará a caer de espalda… pero alguien la toma de la mano y la levanta llevándola a su regazo y abrazándola, como protegiéndola.
Será el primer encuentro… al menos el primero que podemos apreciar en la serie. Todas las chicas quedan maravilladas al ver a Miya-sama, pero despreciarán a la persona a la que le evitó un duro golpe. Consideran que no es digna de ser tan bien tratada por la perfección: hecha mujer.

Conoceremos también (y todo en un sólo episodio) a quien cierra este curioso triángulo amoroso. Su nombre es Oogami Souma. Un chico que desde pequeño ha estado enamorado en secreto de Himeko. Se conocen de años, de cuando viajaban ambos en su bicicleta y veían la puesta de sol. Hoy en su moto, ayuda a Himeko a llegar al centro comercial. La niña, inocente como ella sola, va en búsqueda del regalo perfecto para Chikane-chan, quien al día siguiente está de cumpleaños. Curiosamente, es el mismo día que el de ella. Oogami-kun sabe del cumpleaños de Chikane y decide invitarla a salir, cuando termina sus compras, pero Himeko se pone triste y se complica por la fecha de la cita. La verdad, está muy entusiasmada por la invitación que le entregó Chikane en el Jardín de las Rosas, un lugar que recordarán por siempre. La invitación es para una fiesta en la que ella (Himeko) es la invitada de honor. Oogami-kun se coloca nervioso por la respuesta de Himeko, toma su moto y se va.

Llega el gran día y están todos otra vez en el Instituto, pero algo malo comienza a suceder. Los orichas comienzan a despertar en este mundo. Su misión, destruir a las sacerdotizas del sol y la luna, que como ellos, también han renacido. Los orichas se reencarnan en personas que han tenido pasados oscuros o a quienes este mundo sólo les ha dado malos tratos. Entre ellos está Oogami-kun. El monje del templo y hermanastro de Oogami, sabía que esto ocurriría algún día, pero no le había contado nada a nadie. Un Mecha, perteneciente a uno de los 8 pilares de orichas, captura a Himeko, quien se había devuelto a su habitación en busca del regalo para Chikane. Ella, que sabe lo que le ocurre a Himeko y al mundo, va en su ayuda sobre su corcel, pero es demasiado tarde. Himeko está sin respiración, cuando por fin logra ser liberada por sus esfuerzos. Chikane intenta reanimarla, pero parece imposible…

death note(cuaderno de la muerte)

Sinopsis:
Light Yagami es uno de los estudiantes más sobresalientes de Japón que deseaba acabar con todos los criminales que lo rodeaban. Un día, su vida sufre un cambio radical, cuando encuentra un extraño cuaderno sobrenatural llamado «Death Note», tendido en el suelo. Detrás de dicho cuaderno habían instrucciones sobre su uso, donde decía que si se escribía el nombre de una persona y se visualizaba mentalmente el rostro de ésta, moriría de un ataque al corazón. Al principio, Light desconfiaba de la autenticidad del cuaderno, pero luego de probarlo en dos ocasiones, se da cuenta que su poder era real. Después de cinco días, recibe la visita del verdadero dueño del Death Note, un shinigami llamado Ryuk, que le cuenta que había dejado caer el Death Note a la Tierra porque se encontraba aburrido, y a su vez Light le cuenta que su objetivo era matar a todos los criminales, para así limpiar al mundo de la maldad y convertirse en el «dios del nuevo mundo». Más tarde, el número inexplicable de muertes de criminales llama la atención del FBI y la de un famoso detective privado conocido como «L». L deduce rápidamente que el asesino en serie —apodado por el público como «Kira» (キラ, '«Kira»'? derivado de la típica pronunciación japonés de la palabra inglesa «killer», lit. «asesino»)— se encontraba en Japón. Asimismo, se da cuenta que Kira podía matar a las personas sin necesidad de poner un dedo sobre ellas. Light descubre que L será uno de sus mayores rivales, y se producirá un juego psicológico entre ambos. Bien... y despues de unos dias de flojera regresamos a contarles sobre un anime que me ha encantado... debo decir primero que no soy muy fan de las historias de corte policiaco... pero esta serie me cautivo desde el principio O.o... realmente una historia excelente y unos dibujos bellisimos


Death Note (デスノート, desu nōto?, "Cuaderno de la Muerte") es un manga creado por Tsugumi Ōba e ilustrado por Takeshi Obata, más tarde llevada al anime. La serie se centra principalmente sobre Yagami Light quien se encuentra con un cuaderno sobrenatural llamado Death Note con el cual es capaz de matar personas con el solo hecho de escribir sus nombres en él. El manga fue publicado por la revista semanal Shōnen Jump entre el diciembre de 2003 hasta mayo del año 2006. En total se publicaron 108 capítulos semanales, formando un total de 12 volúmenes.

El anime fue emitido en Japón entre el 3 de octubre de 2006 hasta el 26 de junio de 2007 por el canal de televisión NTV, transmitiéndose un total de 37 capítulos.



Yagami Light es un estudiante que detesta el crimen y la maldad que existe en el mundo. Su vida cambia radicalmente cuando encuentra en el suelo un misterioso cuaderno en cuya portada se lee DEATH NOTE (Cuaderno de muerte). Dentro del cuaderno, hay instrucciones sobre cómo usarlo, donde destaca que al conocer el rostro de una persona y luego escribir su nombre en el Death Note, después de 40 segundos, la persona muere de un ataque al corazón. Light se mantiene escéptico de la autenticidad del cuaderno, pero después de probar el Death Note en dos ocasiones, Light se da cuenta que su poder es real. Pasados algunos días lo visita un shinigami llamado Ryuk. Los shinigamis son seres de otra dimensión que usa los Death Note para matar personas y así prolongar su propia existencia. Ryuk le explica a Light que el Death Note que encontró le pertenece pero cuando él lo dejó caer al mundo humano a propósito, la propiedad del cuaderno se pasa automáticamente a la persona que lo encuentra hasta que éste último muera. A su vez, Light le cuenta a Ryuk que su objetivo es matar a los criminales con el cuaderno para así limpiar el mundo de la maldad y convertirse en el dios de un mundo nuevo y libre de crimen.

Pronto, las numerosas muertes sin explicación de los criminales atraen la atención de la policía, la cual pide ayuda a un misterioso detective mundialmente conocido, L. L se da cuenta de Yagami puede matar a las personas con sólo conocer el nombre y el rostro. Ambos empiezan una pelea de ingenio y astucia, enfrentándose a una serie de situaciones, siempre con el fin de descubrir la identidad del otro, exponerlo al mundo como un criminal y demostrar quién es la justicia.


Personajes principales



Light Yagami (Kira) (夜神 月, Yagami Raito?)
Actor: Tatsuya Fujiwara, Seiyū: Mamoru Miyano
Es uno de los mejores estudiantes de Japón y que al inicio de la serie, está a punto de acabar el instituto. Encuentra el Death Note gracias a que Ryuk lo dejó caer al mundo humano. Con el Death Note en sus manos, decide hacer de este mundo un lugar mejor, ejecutando a todos los criminales para así crear una sociedad perfecta y sin violencia. Light no repara en nada para lograr su cometido, incluso matando a las personas que se le oponen.

Después de las numerosas muertes de criminales por diversos motivos, los medios de comunicación se dan cuenta de la existencia de un personaje que están asesinando a todos criminales y comienzan referirse a él con el sobrenombre de Kira, que proviene de la palabra "Killer", el cual en inglés significa asesino. Desde ese momento, en todo el mundo la gente comienza a llamarle así. La opinión mundial termina por polarizarse ya que algunos le consideran un justiciero, y otros tantos (principalmente líderes mundiales) simplemente una amenaza que se debe erradicar.

 

lo mejor de yu gi oh

ai les ba otra serie

KAZUKI TAKAHASHI: Entrevista al creador del Yu-Gi-Oh

Hola muchachos, bueno como lo prometido es deuda aquí les traigo la continuación de la vida de Kazuki Takahashi, el creador del YuGiOH!; Ahora con una entrevista que le había realizado la revista TIME Asia a los inicios de este siglo. Conozcamos más de la mente detrás de las cartas.

TIME: Como empezaste en el manga?
TAKAHASHI: Como un niño, me gustaba siempre dibujar. Pero no fue hasta el instituto que trate en realidad hacer un manga. Mi primera publicación fue a los 20 años. Esto era una comedia de historieta sobre un instituto, la cual fue un fracaso total. Entonces seguí con una sobre lucha profesional, el cual también fracasó. Realmente no me gusta pensar en ello.

T
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October 13th, 2010 at 10:59 pm

 

Al fin tenemos el Spoiler Final del deck de Marik, y se lo ve maravilloso uno de los mejores Structures que han salido, y me sorprendió mucho pues pense que no seria la gran cosa a excepcion de la Mirror Force común pero ahora este deck si que vale la pena comprar, en realidad este deck parece más bien un deck de Arquetipo Gravekeeper, aqui te viene todo el deck y lo increible es que te vienen los tan buscados y cotizados Gravekeeper Spy y dos de ellos, además de otra sorpresa que es Allure of Darkness común, lo interesante es que este es un deck GK armado lo tienen todo sus Gravekeeper y Necrovalley solo tienes que agregar algo de ingenio y te queda un deck muy bueno al estilo antimeta, este deck hara impacto, ahora todos tendran Mirror Force y además veremos muchisimos decks Gravekeeper jugados por novatos y por experimentados.... Aqui esta el Spoiler: read more

October 13th, 2010 at 09:55 pm / #castellano #structure #deck #yugioh #marik

Lo que nos da el Yugi

Hola a todos, Yugioh es el juego de cartas más vendido de todos los tiempos, además supongo que es actualmente el que más se juega y el que más duelistas tienen, este post podria parecer algo personal pero en realidad no creo que sea el caso, más bien creo que todo lo que el Yugi me ha dado a mi es igual que le ha dado a muchisimas personas más, este no es solo un juego es mucho más y es lo grandioso es que además de divertirnos es un bien para nosotros, claro que no es exceso, pero es algo estupendo. Ahora este post se titula lo que el Yugi nos brinda, son todas esas cosas que parecerian insignificantes pero al fin y al cabo terminan influyendo en nuestra vida y por eso es que amo este juego y aunque muchos dicen que es un juego de niños yo se que es mucho más y por eso con mucho orgullo yo si digo si juego Yugioh y algun problema.... jaja read more

October 11th, 2010 at 08:36 pm / #mejor #cartas #castellano #juego #bueno

 

Pues bien el concurso de YGO Castellano ha llegado a su fin en donde estabamos buscando a los nuevos escritores de la página, ha terminado la ultima eliminación y lamentablemente: Yagami, Fercho y Taliban quedan eliminados... mientras que todos los demás ahora forman parte oficialmente de YGO Castellano, ahora esperemos que sigan con el mismo entusiasmo que mostraron los primeros días, esta semana la actividad suya bajo un poco, pero estoy seguro que ya pronto se estabilizara todo, somos 24 escritores de todo Latinoamerica asi que vamos a llevar a esta página a su nivel más alto para que sea del disfrute de todos nuestros hermanos que hablamos el mismo idioma.... Pues bien ahora todos los escritores vamos a tener una reunion a traves del msn entre todos los escritores el día Jueves 14 de Octubre a las 8 de la noche hora de México alli tocaremos temas acerca read more

October 10th, 2010 at 10:19 pm

 

Saludos, bueno revisando el buzón de peticiones logre observar que se había pedido información sobre un deck con gran poder, el Dark Debris Deck, ganando su fama en el YCS Bochum. Con un 7 a 1 logra llegar al top 32 del primer dia de este torneo.

Sus oponentes sorprendidos ya que se esperaban enfrentar al estándar Quickdraw/Debris Deck no pudieron dominar al verse tan expuestos al poder de los Royal Decrees y Doomcaliber Knights, cartas que realmente les hicieron pasar malos ratos a los rivales de Eden Zamir.
He aquí cómo está formado este poderoso deck:

Monstruos: 24
1 Tytannial, Princess of Camellias
3 Debris Dragon
2 Lonefire Blossom
1 Spore
2 Dandylion
1 Gor
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mnemosyne no musume-tachi

Mnemosyne no Musume-tachi

Habías oido hablar de esta serie?
Pues si no, ahora te comento que Mnemosyne es un anime muy interesante y que merece la pena ser visto.
Si eres de los amantes del gore, suspenso e historias fantásticas, seguro esta es tu serie.
Mnemosyne contará con un total de 6 especiales mensuales, de los cuales ya 5 están disponibles.
Basicamente esta serie trata sobre las “aventuras” por así decirlo de una chica llamada Rin. Que tiene de especial Rin? pues ella es inmortal y es perseguida por una cazadora llamada Laura. Esta historia se desarolla con una serie de sucesos extraños, que están relacionados con unas criaturas parecidas a ángeles.
Altamente recomendable si eres amante de un buen seinen.

Vampire Knight

Hola de nuevo!
Esta vez les traemos información sobre una shojo bastante bueno.
Para los que gusten de historias de vampiros les recomendamos Vampire Knight, una serie que en este momento está siendo un éxito tanto en el anime como en el manga.
Creación de Hino Matsuri, la podrán recordar por historias como Merupuri o Wanted, mangas que tambien recomendamos.
Vampire Knight cuenta con romance, intriga, secretos ocultos y claro, la típica seducción en la que se envuelven los amantes de la oscuridad.
El manga es distribuido mensualmente por la revista Lala y hasta ahora cuenta con 40 capítulos.
El anime actualmente se encuentra en transmisión y contará con 26 episodios.
A continuación una pequeña sinopsis:
Yuuki (protagonista) a sus cinco años fue atacada por un vampiro, siendo rescatada por Kaname Kuran, por ello Yuuki le toma respeto a Kaname y mucho cariño. Años después el padre adoptivo de Yuuki lleva a Kiryu Zero a su casa pues su familia fue asesinada por vampiros.
Tiempo después se crea una clase nocturna en la escuela donde Yuuki y Zero estudian, la diferencia de esta clase con la diurna es que los estudiantes son vampiros. El trabajo de Yuuki y Zero consistirá de ahora en adelante en ser guardianes de la clase nocturna.
Sed de sangre, sentimientos encontrados, un triangulo amoroso? Muchas cosas nos esperan con Vampire Knight, serie bastante recomendable para los que quieran ver algo nuevo y diferente.
Les dejamos el opening de esta serie para que

Naruto llega a Universal Studios

August 16, 2008

La exitosa historia creada por Masashi Kishimoto ahora viene con una representacion en cosplay para el parque tematico Universal Studios Japon este show esta disponible desde el 19 de Julio hasta el 31 de este mes, todo aquel que llegue podra disfrutar de el espectaculo.
El sabado habra un show especial donde estaran Junko Takeuchi (Naruto) y Chie Nakamura (Sakura) y todo el que quiera asistir lo podra hacer toda vez posea una de las pocas entradas disponibles para este magno evento, para complementar esto se ha abierto una tienda con material exclusivo de Naruto.
Que suerte tienen estos Nippones lastima q a mi me queda muy lejos el trip pero si alguien tiene la oportunidad de ir y verlo espero nos comente como le fue y de antemano q envidia jajaja.

sakura card captor

Holas a todos, disculpen por la demora. aqui les traigo otra serie

Argumento:
Narra la historia de Sakura Kinomoto, una niña de diez años. Quien vive con su padre Fujitaka y su hermano Tōya en la ciudad de Tomoeda, en Japón. Sakura tiene varios amigos en su escuela, como Tomoyo Daidōji, la cual es su amiga más cercana y otras como Rika, Chiharu y Naoko.

Cierto día, Sakura se encuentra sola en casa y escucha unos ruidos extraños en la biblioteca de su padre. Al bajar y buscar la fuente de tales ruidos, se encuentra con un libro titulado The Clow, el cual tiene en la portada el grabado de una extraña criatura encadenada por un sol, cerrado por un seguro que luego se verá que solo las personas que poseen magia podrían abrir el mismo.

Sakura abre el libro, y se encuentra con que en su interior tiene un mazo de cartas. Al sacar la primera carta, Sakura empieza a leer lo que dice en ella. La carta se llama The Windy (El Viento), y cuando Sakura termina de leer su nombre, un círculo mágico aparece debajo de ella, invocando así al poder de la carta, haciéndolas volar fuera de la casa, en una ráfaga de viento


Sakura acepta la misión de capturar las Cartas Clow, y Kero le entrega La Llave del Sello. Por medio de magia, Sakura 'firma' un contrato con la Llave, y así comienza su búsqueda de las Cartas Clow, al comienzo con la ayuda de su amiga Tomoyo, luego se le unirán mas personajes, que buscan de igual manera regresar a las cartas clow a su estado normal, a "su forma humilde que merecen"

sain seiya the lost canvas

Para los fanáticos de la Serie y OVAs de Saint Seiya, este 2009 sale una nueva serie, The Lost Canvas, contando la historia de los caballeros del zodiaco en Italia del Siglo 18, donde no existe ni Seiya ni el caballero del dragón ni ninguno de los protagonistas que siempre hemos visto.
La historia trata del anterior enfrentamiento que los caballeros de Atenea tuvieron contra Hades, en el episodio uno podemos ver a un muy jóven Dohko, caballero dorado de Libra, que por supuesto aún no sabe convertirse en un enano anciano.
Los protagonistas ahora son 2 niños, Tenma y Alone, ambos son huérfanos de grandes poderes. Tenma esta destinado a ser caballero del zodiaco, el Santo de Pegaso, pero Alone será quien experimente la reencarnación de Hades en su propio cuerpo (para esto vemos nuevamente a Pandora). La re-encarnación de Atenea esta en otra chica llamada Sasha.

Los que somos fanáticos de Saint Seiya tendremos sentimientos encontrados con esta serie, yo los tuve, en pruimer lugar por la ausencia de nuestros personajes favoritos y en segundo lugar porque el estilo de narrar y los dibujos de la animaicón son muy diferentes a los de la serie original.
La fuente de estas OVAs es el manga de The Lost Canvas, del cual saldrán 13 episodios por TMS Entertainment. La serie esta dirigida por Osamu Nabeshima y tiene los diseños de personajes de Yuko Iwasa.
La serie será distribuida en DVD y Blu-ray

Mientras ordenaba algunos posts de nuestro viejo blog de Dragon Ball (que quedaron sueltos por la mudanza a Llusantronic) me topé con dos entradas que trataban sobre el homenaje de Akira Toriyama (autor de Dragon Ball) hacia a Masashi Kishimoto, por motivo del pasado 10mo aniversario de Naruto. Ambos mangakas rindieron tributo a sus obras al mezclar sus personajes con el trazo y estilo propio.
Si hablamos de homenajes de este tipo, para Dragon Ball encontraremos varias. Y es que, este manga representa un punto de partida en el mundo del anime para los otakus occidentales y una fuente inspiración y respeto para muchos mangakas, quienes ven en esta obra la expresión máxima en los géneros de aventura, artes marciales y comedia juntos.
A continuación les dejamos algunos de estos tributos que fueron publicados hace varios años en la Shonen Jump, que les resultará una manera extraña pero divertida de ver el mundo de Dragon Ball con variopintos estilos.

34» fb

En los últimos años que venimos siguiendo atentamente las noticias sobre Saint Seiya, nos hemos topado con todo tipo de información. Verdades a medias, rumores nunca confirmados e inventos de los propios fans. Este tiempo nos ha hecho ser prudentes, a tomar con pinzas cada precipitada información antes de titularlo como oficial o confirmarlo así por así.
De las pocas webs que se puede tener una moderada confianza es la de nuestros amigos de Cavzodiaco.com.br, quienes tuvieron el privilegio de asistir a la serie de conferencias de la “Toei Animation Meeting Brasil 2010” ofrecidas por la casa animadora Toei Animation en su sede de Brasil. Ellos pudieron hablar con uno de sus directores y robarles la siguiente información:

68» fb

Tal y como lo anticiparon hace algunas semanas, Towers Entertainment a través de su distribuidora oficial Capital 8 anunció de manera oficial la preventa del Memorial Movie Box, producto que estará disponible a partir del mes de Noviembre para México y Latinoamérica.

El Memorial Movie Box es una recopilación de las 5 OVAS / Películas de Saint Seiya que Towers Entertainment lanza con motivo de la celebración del 25 aniversario de la serie y tiene la particularidad de ser una Edición Especial Limitada para Coleccionistas

Citamos lo publicado en la web de Capital 8:

foro naruto anime

Pues con el episodio 180 de Naruto Shippuden se estreno un nuevo opening para esta temporada otoño invierno de Anime 2010, pues el ending no se podia quedar atras, ya que en el mismo capitulo tambien se estreno uno. Siendo el ending 15 de naruto Shippuden que lleva por titulo U Can Do It! y es interpretado por Domino.







Pues ha comenzado la nueva temporada de anime, siendo la temporada otoño invierno 2010, han salido nuevas series o continuaciones de temporadas, pues con nuevas series, nuevos openings y endings y Naruto Shippuden no podria quedarse atras, asi que nos presenta, Naruto Shippuden Opening 8, que lleva por titulo, Diver de Nico Touches the Walls, el opening se estreno este pasado 7 de octubre, con el Episodio 180 de Naruto Shippuden, comenzando una nueva saga, asi es la saga de la destruccion de Konoha ha terminado y comienzan nuevas aventuras, sera esta la saga donde veremos a Konan enfrentarse a Tobi, es decir madara uchiha?
Aqui la letra:

ano suihensen ga toozakatte iku
aosugita sora niwa ashita sura egakenakute
Iki mo dekinai kurai yodonda hito no mure
boku wa itsukara koko ni moguri kondanda
Kanashimi nante hakidashite
mae dake mitereba iindakke
soreja totemo matomo de irarenai
Subete wo boku ga teki ni mawashitemo
hikari wo kasukani kanjiterunda
soko made yukesou nara
iki wo shitakute koko wa kurushikute
yami wo miageru dake no boku ja
ukabu houhou mo nai DAIBAA(Diver)
iki wo shite mite
tada no shiawase ni kizuitara mou nidoto oborenaiyo

los caballeros del zodiaco lo nuevo

Saint Seiya (聖闘士星矢, Seinto Seiya?), conocido como Los Caballeros del Zodiaco en buena parte de Hispanoamérica y en España, es un manga y posteriormente serie de anime de género shōnen creado originalmente por Masami Kurumada.

Publicado inicialmente desde enero de 1986 en formato manga en la revista Shonen Jump, posteriormente se realizó la adaptación en un serie televisiva de 114 episodios, 5 películas y varias continuaciones del manga original, permaneciendo de esta manera vigente hasta la fecha.

El argumento de esta serie se centra en la historia de un grupo de jóvenes guerreros denominados Santos (o caballeros en varias traducciones), quienes luchan por proteger a la diosa griega Atenea de las fuerzas del mal. Para luchar, los Santos sólo utilizan su energía interior (denominada cosmos), sus puños y armaduras que les sirven de protección y que además están inspiradas en constelaciones o seres de la mitología griega.

En el ranking publicado por TV Asahi de los mejores 100 animes de 2006 (en base a una encuesta online en Japón), Saint Seiya alcanzó el puesto 25.


Personajes

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Seiya [Pegaso] (voz original: Toru Furuya)
Personaje principal de la serie. Él es el guerrero de más alto poder dentro del rango de los caballeros de bronce asi tambien como de los de oro. Teniendo como estrella guardián a pegaso él ha ido ganando poder a través de las batallas lo cual le permite portar la sagrada armadura de Sagitario cuando la condición es muy critica. De caracter amable y comprensivo él es un muy buen peleador aunque algo impulsivo. Su máximo anhelo es el poder llegar a volver a ver a su hermana de la que fue separado, así como tambien siempre tener en estado de paz al mundo. De los caballeros del zodiaco, Es el más fiel a Atena y la esperanza eterna de sus amigos en las situaciones más dificiles.


Shiryu [Dragón] (voz original: Hirotaka Suzuoki)
Fue entrenado por el guerredo dorado de libra. Es el caballero dragón. Su gran armadura cuenta con un enorme escudo que le permite ataques ofensivos y defensivos a la vez. Es una persona callada y su mejor amigo es Seiya. Pese a ser un guerrero de gran poder el uso de su poder de ataque al máximo puede traer consigo su misma muerte (el dragón ascendente). Conforme pasan las peleas es capaz de adquirir el poder necesario para poderse convertirse en el caballero de libra, sin embargo solo hace uso de esta armadura cuando la situación es realmente critica.

Ikki [Fenix] (voz original: Hideyuki Hori)
El ave fenix. El guerrero más callado de todos pero a la vez uno de los más poderosos. Sus tecnicas quizas no sean de gran poder pero la forma y uso que le da a estas hacen de él un enemigo totalemente temible. Su hermano menor es Shon y es a éste a quien protege de una manera muy especial. Entrenado en la isla de la muerte es un guerrero muy temido por su forma de ser y, apesar que esta al servicio de Atena, prefiere trabajar solo estando principalmente de guardaespalda de Shon. Aunque en un principio de la serie es malvado, cambia de parecer al ver la amistad entre los otros caballeros de bronce.

dragon ball z el mejor

hola a todos les escribe de nuevo victor alexis para informarles que saldra una nueva pelicula de dragon ball z

Para los que estamos molestos con la Pelicula de Dragon Ball casi al extremo de estar de acuerdo con las opiniones de Hitler sobre la pelicula, hay una buena noticia.

En este mes de noviembre se estara presentando un capitulo especial titulado "Dragon Ball: Ossu! Kaette Kita Son Goku to Nakamatachi!!" que en español seria mas o menos asi "Dragon Ball: ¡Vamos! ¡Regresan Goku y sus amigos!". El formato de este capitulo sera el de TV Especial y se situaria a dos años despues de derrotar a Buu, sin tomar en cuenta la saga de Dragon Ball GT ya que no fue creacion de Akira Toriyama.
En este capitulo estaran los personajes ya conocidos, y contara con tres personajes nuevos, Table un saiyan hermano de Vegeta, Avo y Cado los enemigos a derrotar.


En la primera imagen se ve Table al lado del Maestro Roshi
y en la segunda a Avo y Cado
Se dice que si este capitulo gusta a los fanaticos, Akira Toriyama presentaria una saga de 51 capitulos siguiendo la historia justo donde se quedo Dragon Ball Z. A esperar nomas el estreno, prefiero seguir viendolos en Anime que ese producto "bien producido" de la 20th Century Fox. Ah me olvidaba aqui la pagina donde se anuncia el capitulo

Ya esta en el blog la OVA Completa DRAGON BALL Z: GOKU Y SUS AMIGOS REGRESAN (OVA 2008 - SUB. ESPAÑOL) para verla online.
Dragon Ball Z: La Légende Saien, así es como llegaba a nuestras tiendas allá por 1994 el más conocido en japón como Dragon Ball Z: Super Butouden 2.
Un juego que sin lugar a dudas es parte de la realeza de los juegos de Dragon Ball, pues aunque en su momento fué el mejor juego de Dragon Ball hasta la fecha, todavía hoy corona los primeros puestos en cuanto a calidad, superado por pocos, como Shin Butouden (Saturn) o Budokai Tenkaichi 3 (considerado el mejor).
 
Yo aún lo poseo y juego en mi vieja SNES, y si bien es cierto que está bastante obsoleto, nunca está de mas hecharte unas partiditas. Seguramente sea una de las pocas personas en el planeta que aún juega, asi que puede sea uno de los mejores jugadores del Mundo (toma yaaaa lo que acabo de soltar).

Una de las pegas es que llegó en francés al igual que su predecesor, con lo que además de no enterarme de nada, los nombres difieren un poco de la version original (aunque aún me sigue haciendo gracias ver a los santos Goku y Gohan, Sangoku y Sangohan en francés).